Модерн
Что такое "Модерн"? "Модерн" в переводе означает - современный. Это авангард балетного танцевального искусства, вечный поиск чего-то нового, этот стиль просто не может стоять на месте, он постоянно видоизменяется, ставит интересные эксперименты в области танца.
Этот стиль танца был создан в начале 20-го века, но это не значит, что он старомоден. Сегодняшний модерн стремительно развивается. Огромный опыт прошлого сочетается с новыми и неординарными идеями.
Хореография не имеет такого подчинения ритму как модерн.
Основные особенности модерна можно рассматривать по двум направлениям: внешние (движение, форма) и внутренние (психологические и духовные).
Замечено, что люди, умеющие красиво двигаться, ритмично танцевать, могут и в других видах деятельности достичь высоких результатов.
Занятия рассчитаны на людей любого возраста и подготовки.
Для детей - с 8 лет.
Нужна ли хореографическая подготовка?
Танец "Модерн" отрицает или считает необязательным характерные черты хореографии - выворотность ног, удлиненность конечностей, воздушность прыжков.
Конечно, умение вращаться, умение прыгать, умение держаться на ногах не помешает, но это не главное.
Модерн позволяет заниматься людям пластически одаренным, но начавшим танцевать уже взрослыми.
В танце "Модерн" человек не должен перенапрягать себя больше того уровня, на который способен, и лучше до того предела, который приятен; настроение от упражнений должно только повышаться.
Занятия модерном поможет вам победить страх и неуверенность в себе!
Программа занятий:
Занятия модерном развивают гибкость, музыкальность, пластичность и умение владеть своим телом.
В основном характерность танца модерн проявляется в движениях корпуса:
- наклоны и перегибы, подвижность плеч (что делает красивым ваше декольте);
- приемы пластики гимнастических упражнений (что придает вам силу и выносливость, не требуя от вас скучных, монотонных занятий);
- разного рода пульсации корпуса, выталкивающие и вращательные движения бедер (что дает возможность формирования красивой основы тела для ношения джинсов и обтягивающих юбок);
- комплексные упражнения на чередования плавных, медленных движений с динамичными, порывистыми, резкими (что делает вашу походку легкой и манящей);
- соединение ритма и пластики в свободном исполнении;
- комплексы упражнений, направленные на силовую концентрацию и технику расслабления;
- техника танца.
В танце модерн широко используется партерная техника.
Оригинальная окрашенность привычных движений и необычность переплетения различных форм танцевальной пластики открывает новые грани возможностей человеческого тела, делая женщину необычайно привлекательной.
Неэстетические формы движений человеческого тела полностью исключены на занятиях танцем модерн, тогда как другие модные направления имеют нескромные и сомнительные движения в своем арсенале.
Задачи программы:
Подготовленное техникой модерн тело танцора это: сила, гибкость, выносливость, отличная форма, красивая осанка и прекрасное настроение.
Веселый и увлекательный, полный экспериментов и открытий, модерн даст вам заряд энергии на длительное время!
Занимающиеся модерном приобретают такие черты характера, как легкость в общении, раскованность, жизнерадостность, чувство юмора.
Форма одежды: купальник (обтягивающая майка), спортивные обтягивающие брюки.
На ноги - балетки, джазовки.
Джаз-танец
Создателями джаз-танца были африканцы и афро-американцы. Принципы джаз-танца закладывались вне музыкального направления джаза и в общем не имеют к нему отношения, поэтому необходимо разделять джаз как музыкальное направление и как танцевальную технику. Традиционные африканские музыкальные инструменты, как правило, ударные: настроенные на разную высоту звука барабаны, ксилофон размером в несколько метров, погремушки и трещотки. Завывание саксофона гораздо ближе к традиционным песням Франции, нежели Африки.
Черный человек, по словам известного путешественника Джоффри Говарда, это тот, кто свои эмоции и настроения передает посредством танца. Рождение или смерть, свадьба или похороны - черный человек танцует. Без танца он не в состоянии прожить и недели. При этом под танцем подразумевается ритм. О хорошем танцовщике в Африке говорят : "Он имеет хорошие уши". Конечно, на ритм накладываются зачастую вполне определенные па, однако вся входящая в транс толпа и тем более - солист постоянно импровизируют.
Практически каждое селение в Черной Африке содержит группу профессиональных танцоров, с репертуаром, в который входит и уникальный танец данной местности, костюмами и т.д. С этим, вероятно, связано то, что, когда в девятнадцатом веке Европа начала интересоваться африканской культурой, романтизируя и поэтизируя ее, Африка смогла удовлетворить спрос. А потомки ввезенных в Америку черных рабов стали распространителями африканских ритмов на своей новой родине. Они, в свою очередь, осваивали европейские музыкальные инструменты и гармонии.
Основные принципы джаз-танца подобны принципам джаза в музыке. Это, возможно, и стало причиной единого названия. Итак, основные принципы: импровизация, полиритмия, полицентрия (последние два сродни музыкальной полифонии). Менее значимые принципы джаз-танца, отчасти вытекающие из первых трех: изоляция, контракция-релиз, коллапс (сброс), импульс, волна.
Об импровизации мы уже говорили, она следует из самой природы африканского танца. Полиритмия предполагает, что разные части тела движутся в разных ритмах. Полицентрия предусматривает возникновение движения в различных частях тела. Движение может исходить из головы, плеча, колена, очень часто посредством импульса. Полицентрия безусловно требует владения техникой изолированного движения для каждой части тела.
Контракция-релиз - не столько принципы джаза, сколько характерная пара движений, по сути своей противоположных друг другу. Контракция - это искажение, например, прямой линии позвоночника в том или ином его отделе. Контракция - не сжатие (мышечный зажим нарушает ток энергии и потому противен любой танцевальной технике, хотя, безусловно, может быть использован как выразительное сценическое средство), а напротив, удлинение.
Согласитесь: кривая линия всегда длиннее прямой. Релиз - противоположность контракции, освобождение от кривизны и еще большее удлинение. Джаз очень многообразен. В литературе называют мюзикл-джаз - облегченное направление, позволяющее танцовщику петь одновременно с исполнением танца, балет-джаз, бродвейский джаз+
Известные джазовые танцовщики (например, Матт Матокс во Франции, Гас Джордан и Луиджи в США), организовавшие свои школы джаз-танца, часто становились родоначальниками нового направления. Ими были созданы определенные подходы к обучению танцу, выработаны наборы движений и их сочетаний, придающие своеобразный колорит постановкам каждой джазовой школы. И появлялись термины "техника Матт Матокса", "Луиджи-джаз", "Саймонс-джаз".
Джаз вобрал в себя экзерсис классического танца (в джазе параллельные позиции ног сосуществуют с выворотными, а руки теряют присущую классике округлость и приобрели вид одной или нескольких прямых линий), движения и приемы танца модерн, народного танца. Здесь мы приходим к этно-джазу с его наиболее известными разновидностями афро-джаза и латина-джаза, стилю, который на следующем витке спирали возвращается к истокам и приглашает к новой интерпретации безрассудных плясок из Черной Африки, зажигательной самбы и тягуче-мечтательной румбы.
Бродвейский джаз
Одним из популярных видов современного танца стал бродвейский джаз. Этот стиль возник ещё в 20-е годы ХХ века, в то время, когда джазом стали заниматься профессионально. Нам давно известно музыкальное направление джаз, но танец джаз имеет к нему мало отношения. Танцевальная техника джаз стала следствием огромной популярности бродвейских мюзиклов и взяла своё название от нью-йоркской улицы Бродвей, где и находится знаменитый театр. Для американцев мюзикл стал настоящим праздником и выделился в отдельное театральное искусство, а танец в нём был обязательным элементом.
Бродвейский джаз предполагает исполнение танцевальных номеров из известных мюзиклов. Это очень энергичный, завораживающий и эмоциональный стиль, который научит каждого желающего красиво двигаться, подчеркнёт в танце его неповторимость и выразительность. Занимаясь бродвейским джазом, можно выучить танцевальные композиции героев самых громких мюзиклов, таких как "Чикаго", "Кошки", "NotreDame de Paris", "Бременские музыканты", "Вестсайдская история".
Но чем отличается техника бродвейского джаза? Этот стиль был создан афро-американцами и берёт свои истоки из танцев народов Африки.
Помните, как танцуют африканцы? Они полностью погружаются в танец, передают движениями каждую свою эмоцию. Ещё Джеффри Говард, известный путешественник, отметил, что любое событие из жизни, радость это или горе, чёрные люди передают посредством танца, без танца жизнь для них немыслима. Танец в этом понимании подразумевает ритм. Безусловно, на ритм накладываются определённые танцевальные движения, но вся толпа и сам солист постоянно занимаются импровизацией.
Безусловно, бродвейский джаз имеет свои принципы. В этом случае можно говорить об импровизации, полиритмии и полицентрии. Импровизация вытекает из самой природы танца африканцев. В основе полиритмии лежит движение разных частей тела в разных ритмах, а полицентрия предполагает возникновение движения в различных частях тела. Очень часто посредством импульса движение может начинаться от головы, плеча, колена. Именно полицентрия требует особых навыков, ведь необходимо научиться владеть изолированными движениями каждой части тела.
Ознакомившись с техникой бродвейского джаза, вы сможете быть заметными в любом обществе, на любой дискотеке или вечеринке.
Контемпорари
Название "контемпорари дэнс" не слишком любезно русскому уху, хотя само явление, как и многие другие заимствования, успешно в нашей стране прижилось, обретя сленговое название "контемп". Для тех, кто с этим явлением еще не сталкивался, а также для пытливых и дотошных вначале приведу словарное определение самого понятия.
Contemporary (англ.) - прил. 1) одного возраста; одной эпохи; живущие или существующие в одно время; 2) новый, современный; модернистский, ультрасовременный.
Contemporary dance - направление в современной хореографии, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн.
Однако современный сontemporary dance активно использует и восточные телесные практики, включая йогу и элементы восточных единоборств. Так что для этого направления, как и для всего современного искусства, ключевой характеристикой является симбиоз: восточной и западной традиции, классики и авангарда, профессиональной техники и свободы самовыражения.
Чудесно, скажете вы, тогда как понять, какой именно танец мы можем назвать словом "контемп"? Ведь у любого танцевального стиля существуют отличительные черты, которые и делают возможным собственно обучение. Я тоже задалась этим вопросом и проделала небольшую исследовательскую работу. Вот что удалось выяснить.
КООРДИНИРОВАТЬ И СИНТЕЗИРОВАТЬ
Прежде чем в принципе начать танцевать, необходимо для начала хорошенько осознать свое тело: его структуру, естественные принципы движения, дыхания, инерции веса, центр, баланс - без этого тело только для сидения за компьютером и годится. Такая работа не просто прекрасна сама по себе, она настраивает тело как чуткий и надежный инструмент. Поэтому во время тренинга по современному танцу делается акцент на работе суставов, "выстраивании" позвоночника, налаживании связей между центром тела и конечностями, что в общем и целом называется процессом body-awаreness (телесного осознавания) и позволяет координировать тело и сознание. Собственно, в этом смысле восточные и западные практики не противоречат, а вполне обогащают друг друга.
Но мы ведь говорим не о фитнесе, а о хореографии, у которой есть и другие задачи. Хореография - это не разминка, она всегда предполагает творческий акт, то есть в результате должен родиться танец. Поэтому следующий этап - проработка и оттачивание движений и танцевальных комбинаций. Специфические танцевальные техники, характерные для контемпа: работа с весом в режиме падения и преодоления гравитации, перемещение веса между различными частями тела для создания текучего перехода из одного положения тела в другое, сжатия и раскрытия в области брюшной полости и таза, использование дыхания и инерции для облегчения движения+
Все эти техники быстро становятся узнаваемыми, ведь стиль контемп, как и другие стили, обладает характерными маркерами. Это: чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, расслабления, падения и подъемы, плавные перетекания и резкие остановки (часто на прямых ногах), фиксированные батманы, разнообразные прыжки - в общем, бесконечный микс и фьюжн. Слова сплошь иностранные, но нам не привыкать. А еще отметим, что танцевать принято босиком.
Номер в стиле контемп будет сочетать в себе тесный контакт, часто напоминающий борьбу и комбинации параллельных синхронных движений. Собственно, поэтому в процессе обучения стилю контемп танцоры уделяют много внимания контактной импровизации. Это не только работа с телом и оттачивание движений, но процесс, предполагающий синтез интеллекта и эмоций. Как и любой контактный танец, контемп учит нас выстраиванию диалога без помощи слов.
"Я" в современном мире
При всем при этом сontemporary dance - искусство чрезвычайно самолюбивое и индивидуалистическое. Танец в нем рассматривается не столько как развлекательный и услаждающий взор процесс, сколько как инструмент для формирования индивидуального хореографического языка.
Даже если танцевальный номер или так называемый перформанс рассказывает нам историю на какую-то тему, его главным мотивом будет Я, имя собственное. "Перформер ничего и никого не изображает, - говорит критик Наталия Курюмова. - Он ни больше ни меньше, чем тело и душа в настоящем. В идеале современный танец стремится выйти за рамки искусства и стать орудием самопознания и саморазвития". Но скажу я вам, навидавшись разных перформансов на жизненном пути: тело - это хорошо, но сами по себе позы и прыжки еще не есть выход за рамки. Подлинная магия начинается вместе с идентификацией и сопереживанием.
В идеале танец рождается тогда, когда нельзя объяснить словами всего происходящего с тобой, а молчать нет сил. Тогда ты начинаешь говорить всем своим существом, тогда даешь волю той первобытной энергии, которая в повседневной жизни задавлена прессом запретов и предрассудков. Для этой энергии не существует понятий "норма", "хорошо" и "плохо", она - то, через что мы можем позволить себе быть настоящими, а все остальное - условия и условность.
Представление в стиле контемп не гарантирует, что зрителю будет понятно и приятно. Это не всегда про красоту и гармонию, что соответствовало бы зрительским ожиданиям, но всегда про личность, а личности свойственно страдать. В том числе и от собственного одиночества. Здесь каждый - главный герой, солдат собственной войны, рупор немого крика и медиум пленительных мелодий. Здесь выражаются чувства, которые переполняют именно современного человека, а не принцев и сильфид уютных сказок. Этим контемп кардинально отличается от балета: при всем формальном сходстве он всегда стремится к многосторонности, к новой выразительности, новому языку, новому способу диалога со зрителем. Человек, который наблюдает это танцевальное действо, получает полную свободу понимания происходящего: сколько зрителей, столько нюансов восприятия. Но главное - он хочет, чтобы это было о нем, ему, про него.
Body ballet
Наверное, каждый из нас восхищается особой статью танцоров балета. изящество и гибкость балерин восхищают всех без исключения. Действительно, "балетная" фигура выглядит красивее, чем спортивная, - ее контуры более плавные и вытянутые. Это происходит оттого, что при занятиях хореографией, во-первых, мышцы не только тренируются, но и тянутся (активно и постоянно), во-вторых, работают все слои мышц вплоть до самых глубоких и мелких. Эта грация и пластика отрабатывается в балетных классах.
С помощью этой программы вы сможете прикоснуться к волшебному миру балета и приобрести поистине королевскую осанку. Боди-балет поможет Вам развить гибкость и пластичность, а также выработать грациозную осанку и посадку головы, которые присущи исключительно танцорам.
Занятия помогут Вам развить гибкость и пластичность, а также выработать грациозную осанку и посадку головы.
Программа занятий боди-балет предназначена для мужчин и женщин любого возраста и физического состояния, и не имеет противопоказаний. В уроке используются элементы и основные движения классического балетного танца, а также упражнения на развитие гибкости и пластики тела стретчинг.
Боди балет - это легкая походка и грациозная осанка!
Боди-балет является адаптированным комплексом упражнений на основе классической хореографии, состоящим из хореографических па, упражнений на растяжку и аэробных элементов.
Боди-балет развивает гибкость суставов, позвоночника, формирует красивую осанку. А главным плюсом данного урока, по мнению специалистов, является возможность научиться искусству владения собственным телом. Невероятная грациозность движений, захватывающая дух, не оставит никого равнодушным.
Безспорно, балет - это очень красиво, поэтому сейчас появился его "облегченный" вариант - боди-балет - танцевальный урок с элементами хореографии, но уже без таких супер нагрузок. Занятия боди-балетом также на руку всем желающим иметь красивую фигуру.
Для занятий не важны ни возраст, ни комплекция, ни уровень физической подготовки: классическая хореография помогает справиться со многими недугами. В первую очередь упражнения полезны для позвоночника. Вас научат держать спину в правильном положении и сформируют у вас правильную осанку, что приведет к избавлению от сколиоза и других болезней опорно-двигательного аппарата. Для ягодичных мышц боди-балет идеальная тренировка, а упражнения, которые выполняются при разведенных в сторону носках стоп, быстро придают носкам идеальную форму. Икры и бедра также становятся сильными и упругими.
Если отдаваться занятиям в полную силу, то подкожный жир медленно, но верно начнет таять, особенно в сочетании с отказом от углеводов после шести часов вечера.
"Балетная фигура" известное всем определение пропорций тела, коими обладают счастливые обладательницы пачки и пуантов.
Однако занятия боди-балетом могут помочь и нам, даже не имеющим балетной выучки, улучшить силуэт. Также танцы активизируют кровообращение и помогают работе внутренних органов, увеличивают подвижность суставов, эластичность мышц и сухожилий и избавляют от плоскостопия благодаря нагрузке на несущий свод стопы. Ну а легкая, грациозная походка станет фирменным знаком того, что детские мечты - сбываются.
Источники: idance.ru
shkolazhizni.ru
pogorelova.ru
dance-city.com.ua
release-complex.com.ua
